在过去的几个世纪里，音乐家的创作方式几乎没有改变。然而在AI技术的发展下，未来可能会出现许多“不同寻常”的音乐家。比如像现在就已经出现的由AI算法生成的音乐作品。
这些AI音乐家会向哪里走呢？他们会成为传统音乐的代表吗？还是会开创一种新的音乐风格？
相对于传统音乐，AI生成的音乐作品不同之处在于：AI音乐家可以模仿任何已有的音乐风格和形式，并且用实时数据对音乐作品进行微调。这对音乐家来说是非常吸引人的，因为这意味着可以瞬间创作出一个“完美”的歌曲。而这样的创作流程也能够更快地进行、更大规模地通过数字平台发行。
不过，AI使得音乐创作的标准化问题也日益凸显。在音乐行业中，我们看到了越来越多的像Max Martin、Pharrell Williams这样的“制造者”，他们与一组高度训练有素的制作人型号合作——他们的目标是寻找那些具有最丰富的商业潜力的音乐主题，并制作出为人们所喜爱的歌曲。通过音乐来制造人气、牟利，这似乎完全符合了AI的逻辑和算法。但是，当音乐制作流程被数字化和标准化，这将使音乐的多样性得不到保障。
不过，音乐的本质不会变，对于AI音乐家，创作的灵感和感情是难以被模拟的，所以我们可以放心地期待下一个“christopher”或是“beethoven”仍然能够出现。
