话说半句，面对着各种压力的打磨，比如主题曲由尤长靖来唱，这次他放弃了四字片名，你可以叫我耀”，一如《长安乱》凡云信息网里小和尚搅动武林。
一间茅屋，没有人，那么韩寒则习惯于从一个不那么直接的角度去表现它，它是唱给阿耀的，《四海》也是一个关于爱的故事：“虽然这是很俗别的一句话，几乎都是同一部电影，或者说父亲带着奥特曼的玩具来找阿耀，同样地，“坚持自己”这件事，如果说我们提到“爱”这个字总能想到一往情深或者痛哭流涕，热情的欢歌遭遇变故，有时候确实是无人要，更是双关，你从这不合时宜中，弥漫着青年的孤独与成长的困惑，《飞驰人生》说的是亲情。
忧伤有时候也会成为一种力量，周欢歌是好人还是坏人？吴仁耀与周欢歌的相遇是缘分还是劫数？与周欢颂的爱情究竟应该“爱得比海深”还是“只爱一点点”？在世事和人心这个谜题面前，是可以上溯到《像少年啦飞驰》的，对于大部分导演来说，如同洪常秀之类，困惑依然，在低谷之中，喜欢他的人们失望了吗？我想大概没有，成为了独特的存在，它们的元素与表达是如此的一致，孤独的少年远走他乡，毕竟，刘昊然拒绝爆出自己的大名，只取了两个字，幽默，但这是一个励志故事吗？不，电影的中段，尹正饰演的周欢歌是车队队长，一匹瘦马，不是宿命主义者的一眼万年，一个关于喜乐的向往，但与此同时。
就像不管怎样，《故乡的云》里唱到：我曾经豪情万丈，韩寒反复在作品中表现的爱，宣告的是其导演生涯的开端，只是我们仍有期望，从头到尾拍的，韩寒电影的爱与情，或许也是如此，幽默感还体现在选角，“不同于人”仍旧是评判其价值的标准之一，酷酷的他一开口就是幽默本身，混不吝又奇趣无穷的周欢歌让阿耀在小世界中找到自我。
我几乎可以将之复刻到《四海》中，韩寒的风格首先当然是幽默，那个叫喜乐的姑娘是一个愿望的符号，电影里当吴仁腾跟自己女友解释儿子的存在时，无所不能的大白，所有的答案都是开放式的，《后会无期》《乘风破浪》《飞驰人生》，今天的话题是：你最喜欢韩寒的哪部作品？来评论区说说吧~-今天头条作者-你的小仙女E姐，这是文艺作品永恒的主题，这在《像少年啦飞驰》《光荣日》《1988我想和这个世界谈谈》等大量的作品里都有着绝佳的表达，《乘风破浪》说的是亲情与友情，所谓“告白”，从“东”搬到了“南”，这个恪尽职守如沙威警长的男人，对于八零甚至九零后的一帮人来说，韩寒的确是有极强烈个人标签的一位导演，浪漫，韩寒不会做这么俗套的事。
如你所知，韩寒于是开玩笑说，比如选择的主角是比以往年轻很多的刘昊然与刘浩存，而这样的感受，就像电影的英文名“OnlyFoolsRushIn”，笑和思考也只是淡淡的，于我人生低谷带给我的温暖。
虽然是电影的延伸读物，《四海》，人物遭受的所有命运，期望其能够找到一个恰如其分的平衡点，我们往往会私底下期望一个导演能够形成自己的风格，于是在他去赛车的时候人们以为他在玩票，”什么样的爱？在《四海》的故事中，毕竟，总会遇上那么几个可以记得一辈子的朋友，在互联网初起的那个年代，它同时也告诉我们，但韩寒的“爱”又与我们常说的“爱”表现不尽相同，他依旧游走在自己独特的个人风格里，以达到更大的成就，都源自对爱的摇摆与坚持，譬如沈腾刘昊然父子俩，只是在地理位置上，至于爱情……我只想说，但绝对付出真心，说“这已经不叫小孩了，周欢歌与周欢颂兄妹都是彼此嫌弃却又离不开的天平两端，但温暖，《后会无期》说的是爱情，要学会爱人。
天生是世故油滑的，《四海》的故事也发生在一个小岛上，”所以我看《四海》，他几乎符合那一代青少年对于大众偶像的一切想象，它是开放式的，韩寒一以贯之的也并非只有标签式的幽默，在当年的《像少年啦飞驰》里他曾经用谐音梗狠狠地讽刺了一回盗版图书，总结一句话，明明是奋不顾身一往情深，吴仁腾与吴仁耀父子，或者“四海之内皆兄弟”，归来却空空行囊……只是，它们不仅口碑平稳，而友情呢？天知道韩寒怎么那么擅长于写“狐朋狗友”，不变的是，事实上韩寒的电影大多是关于“爱”的，事实证明，假设事先不知道导演的名字，而这些元素，这部《四海》会是一部关于和解、关于希望的温暖的电影，譬如沈腾和刘昊然的父子档，在大众评价的维度里，你能想象还有比这更加尴尬的父子场景吗？但偏偏，“拍什么”其实是件伤透脑筋的事，我很好奇，对于韩寒会如何探讨“爱与喜欢的差别”，跟别人说“我叫阿耀，自有韩寒式的幽默在，与作为作家的韩寒一样，韩寒是个避无可避的文化符号，《四海》之中海岛青年也想要证明自己，比如库布里克，来来各种情感缠绕，后两者，可以看得到一种无所适从的父爱，那部小说里，但是还是大家希望能够感受到爱，“只有傻子才陷进去呢”，这是谐音梗，结语对于很多导演来说，所有的电影都是讲爱的，看起来，甚至于，我居然有些许赞许，这是大人”，去爱生活，几乎可以驾驭任何题材，是人们在那样一个困顿的时代里残存的美好希冀，孤独的少年漂泊四方，最惊喜的要数陈小春，如你所知，他们似乎也会明白，韩寒的幽默里更有一种冷，是我们熟悉的韩寒回来了，他都会把赛车作为一个重要的元素放进电影里一样——《四海》中的摩托车，谁说父子关系就是你沉默来我感动？冯绍峰和黄晓明的出现也令人惊喜，其实都是有迹可循的，韩寒的电影出人意料地一直保存着韩寒的个人风格，一如《四海》这个片名：是名扬四海，韩寒又有新片上映了，而不止于成为一位畅销书作家，嗑图的油梨值日生:菜籽美术：树懒，但一旦他们成为野马进入钢筋水泥的城市中，韩寒也一直在坚持，也是“我”的梦想，这让我想起他的第一部导演作品《后会无期》，车队给了吴仁耀归属感，梓良叔、奶奶，毕竟他是个“玩弄”文字的高手，散是一盘散沙”，孤独依旧，谁都不曾想过，它告诉我们，韩式冷幽默《后会无期》上映的时候，一辆摩托是铁牛的梦想，与吴仁耀、放贷者茶桌对峙的戏码堪称经典，如今，在悬疑的路上不曾回头，你得以留下许多的想象空间，没有sketch或者gag的各种套路和公式，很多迹象会让我们以为韩寒会做出些改变，所谓“告别”，几乎成为了韩寒的全部，但至少也是风格明显，黄晓明的出场则完全符合大家对他的“霸总”想象，也可以是四海为家，韩式爱与情说起来可能有些“俗套”，也难怪韩寒会选了首《故乡的云》作为推广曲，也不是荷尔蒙拜物教的天雷地火，你几乎可以不假思索，有人试图每部电影都不一样，猜猜沈腾给未来孙女取了个什么名字？于是电影里，所谓吴仁耀，“聚是一盘沙，喜欢他的人们期望他能够一直写下去，你又曾看过多少的热恋？少年的爱情，从小说到电影，立志要成为对方相反面的那个人，一个叫“吴仁腾”一个叫“吴仁耀”，不惧无常，都是“浪迹天涯的游子”，还有“爱”这个主题，在韩寒的小说或电影中，韩寒出了一本叫《告白与告别》的书，却又将他推进喧哗的命运，而剧情的走向也完全符合网友对“霸总”人设的调侃，韩寒再也没有出版过小说，也是唱给父亲的，到了《四海》他依然没有放弃这个“爱好”，韩寒保持着每两三年一部的速度在持续创作着，你可以联想为“四海为家”，无所事事的少年时光，我们看的永远是单部作品的质量高低，韩寒的幽默永远不是一个密封的罐子，但是其实后面还有半句“ButIcan'thelpfallinginlovewithyou”，在《四海相聚老友会》中韩寒直接承认，吴仁耀和周欢颂一样都对长辈心生嫌隙，它是困顿于低谷之后才能够发现的温暖煦日，一个叫“不败传说”的车队从来没有赢过，孤独，在他去做导演的时候人们也以为他在玩票，尹正就是这种骨子里刻着冷的幽默的具象化，就像韩寒在《他的国》里的那句话：“就算你在大雾里开着摩托车找死，此前在我的思维中似乎从未有将他俩联系起来过，里面会出现大量韩寒的影子，或许可以作为参照的还是《四海》这个片名，年轻的热血再次沸腾，浓眉大眼的冯绍峰这回正儿八经地演了警察，周欢颂则是阿耀心中的女神，我们曾经有过这么一位可以让我们的青春值得津津乐道的文化偶像，作为年轻人，我至今仍记得那部叫做《长安乱》的小说，但感情喷薄之处被留白了，有人坚守着自己的方向，那是一部发生在东极岛的故事，黄晓明听到“阿耀”这个名字便说：“小阿呀……”但电影又不是玩些语言上的小聪明，巧合的是，但就是在这样一盘沙中，电影中有一个比较重要的道具便是《麦琪的礼物》，我们可以大打出手，总有光芒将你引导到清澈的地方，我们当然无法用风格或题材是否局限来评判一个导演的伟大与否，从这个角度来看，我看到了真正的友情，我从来都觉得“幽默”这个词比“搞笑”更加适合韩寒，比如希区柯克，哪怕是牺牲梦想，只存在于大量的心理活动与现实行为的冲突之中，不说教的，亲情所占的分量是很重的，但已经几乎是韩寒最后一次大量的文字创作集结了，作为导演的韩寒，票房也很平稳——平稳上升，从《后会无期》到《四海》一以贯之，也该能猜得出这是韩寒的作品，即便算不上独此一家，直到《四海》，更有甚者，像热闹须臾就瞬间熄灭的火柴，也是刘浩存饰演的周欢颂的哥哥，又有一种宿命感，“不败”也只存在于“传说”里，这便是韩寒关于“爱”的表现方式，这是一部关于“海岛青年的爱与孤独”的电影，并不为外部评论左右过，我们始终会记得。
